miércoles, 7 de junio de 2023

Visita Guiada Capilla Sixtina

Les comparto lo descrito por la guía -momento antes de su ingreso- al visitar la capilla Sixtina. Es importante detallar que dentro de la capilla no dejan fotografiar ninguna pintura, siendo uno de los lugares más hermosos del arte y de la ciudad del vaticano.
"La primera parte que fue decorada fueron las dos paredes laterales de la Sixtina. Atrás está el juicio final de Miguel ángel. A un lado de un ingreso están las escenas de la vida de Jesús y del otro lado las escenas de la vida de Moisés, es decir antiguo testamento y nuevo testamento, uno enfrente del otro.
Los artistas que trabajaron en la decoración -ver video- fueron mandados por Lorenzo de Médici desde Florencia a Roma para decorar la capilla del papa; porque la familia de Médici estaba en guerra con la familia del Della Rovere, del papa, pero como Lorenzo era un hombre inteligente entendió que era inútil estar en guerra con la familia del hombre más importante del mundo, así que decidió mandar a estos artistas para decorar su capilla y de esa manera quedó sellada la paz definitivamente.
Los artistas: Perugino que fue el maestro de pintura de Raffaello, Boticelli, Ghirlandaio que fue el maestro de pintura de Miguel Ángel, es decir, los maestros de los maestros.
En una de las pinturas se ve el momento en que Jesús entrega las llaves del reino de los cielos a San Pedro, a Jesús siempre se va a encontrar vestido de rojo y azul en todas las escenas de un extremo de la capilla, mientras que a Moisés se le visualiza de amarillo y verde. Estos artistas se tardaron dos años en hacer esa decoración -eran un equipo- eran varios artistas- Una vez terminada la decoración de las dos paredes laterales pasaron 25 años y ahora el papa, era el famoso Julio II (nacido como Giuliano della Rovere).
Julio II decide alterar la decoración de la Capilla de su tío Sixto, que antes tenía un cielo azul con estrellas doradas, esa era la decoración que tenía la bóveda, de ahí le pide a Miguel Ángel que se ocupe de esa decoración; en ese momento él tenía 33 años, era muy joven y se ocupaba exclusivamente de escultura, no de pintura, por eso cuando le pidieron ese trabajo, él dijo que no, porque no se sentía listo para una superficie de ese tamaño de la Capilla del papa, un lugar demasiado importante, pero Julio II prácticamente lo obligó, -le tocó hacer el trabajo obligado-.
Hay 9 escenas del libro de la génesis en el centro de la bóveda. Por uno de los ingresos la primera imagen que se ve cuando Dios separa la luz de las tinieblas -sombra-, luego se ve cuando Dios crea los astros, el sol y la luna, cuando Dios separa la tierra del agua, y cuando crea al hombre -una de las más famosas -, cuando crea a la mujer que sale del costado de Adán, cuando expulsa a Adán y Eva del paraíso y los últimos tres son sobre la vida de Noé, el sacrificio de Noé, el arca de Noé -El Diluvio- y embriaguez de Noé.
Cuando Miguel Ángel empieza a dibujar, dentro de la historia relatan como se equivoca, recordando como no tenía experiencia en ese momento, el error fue al hacer las figuras humanas demasiado pequeñas – teniendo en cuenta que hay que verlas desde más de 25 metros de distancia- no se logra entender bien lo que estaba representando en ese espacio o momento, entonces, ahí se ve el cambio, sobre todo en el tamaño de las figuras humanas.
Al detenerse en la creación del hombre en particular, tomando en cuenta que Miguel Ángel era un escultor, diseccionaba cadáveres -para ver como era la anatomía humana en ese momento-, y tenía como una obsesión por el cuerpo humano, él quería que sus figuras fueran lo más perfectamente posibles. Tomando en cuenta todo esto los anatomistas contemporáneos se han dado cuenta de que la forma que esta atras de Dios se parece mucho a lo que sería un cerebro humano cortado por la mitad, porque se ve que tiene el mismo color, tiene profundidad, así que se piensa que quizás lo que Miguel Ángel quiso decir es que Dios creó al hombre a su imagen y semejanza, pero le dio además una inteligencia superior que la de todos los otros seres vivos, siendo una teoría del significado de esa escena.
Cuando se ve la creación de la mujer que sale del costado de Adán -que está justamente en el centro de la bóveda-, la ubicó ahí para darle importancia y representa a la mujer quién es quien da la vida, seguidamente la exclusión de Adán y Eva en el paraíso está dividida con el árbol que nos hace imaginar un libro abierto por la mitad con una página de el antes del pecado y la otra, el después, en un extremo jóvenes y bellos y en la otra, viejos y feos lo que quiere decir que el pecado los destruyó físicamente y moralmente, Miguel ángel se tardó 4 años en esa decoración, pero a diferencia de los del 400 la hizo toda él solo y sin experiencia.
En la capilla se visualiza como Miguel Ángel hizo unos dibujos de él mismo trabajando en su andamio, lo cual nos demuestra que trabaja con el cuello hacia atrás, no acostado como muchas personas lo dicen.
Una vez terminada esa decoración pasaron otros 25 años y llegó a ser papa un sobrino de Lorenzo de Médici y él decide alterar de nuevo la decoración de la Sixtina. La pared del altar de la Sixtina; antes había dos ventanas y frescos de cuatrocientos, -taparon las ventanas- y Miguel Ángel que ahora tenía 65 años fue llamado para hacer la decoración; ahí hizo 396 figuras humanas solo en esa imagen del cambio, siendo el juicio final y el centro de la escena lo ocupa el cristo juez que Miguel Ángel, él quería que fuera representado por un hombre físicamente perfecto y para eso tomó como ejemplo, 2 obras: de una como ejemplo para el rostro de Jesús y de otra para su cuerpo, de esa manera Jesús es un hombre físicamente perfecto. Él es el que decide el destino de todas las almas, donde la virgen María se encuentra al lado de él, mira compasiva a las almas que quieren salvarse, sin embargo, ella no puede intervenir para ayudarlos, ya que Jesús es el único que puede decidir todo. De otro lado también se ve a San Pedro, perdiendo el poder en ese momento, ya que Jesús es el único que puede decidir todo. Asimismo se visualiza San Bartolomé, Santo Mártir que murió despellejado -tiene en su mano el cuchillo con el que fue despellejado- y en la otra mano tiene su piel, se dice que Miguel Ángel hizo su autorretrato en esa piel humana que se ve ahí, también que le colocó al santo un rostro de un poeta que lo criticaba -por la crítica del poeta se sentía destruido de esa manera- también se dice que tenía baja autoestima porque si no, no se hubiera representado en algo tan horrible, en la pared del altar de la capilla del papa.
También se visualiza los ángeles músicos que tiene un libro pequeño con los nombres de los salvados que van al cielo y un libro grande de los condenados que van al infierno; está Caronte personaje de la divina comedia que lleva los condenados al infierno y en el infierno está Minos que tiene orejas de burro, y una serpiente que lo está mordiendo, porque Miguel Ángel le colocó el rostro del maestro de ceremonia del papa que le había criticado la decoración y Miguel ángel para vengarse de él, le colocó su rostro al propio infierno, obviamente no le gusto ser representado así y se quejó con el papa y el papa le dijo que ya estaba en el infierno y que no lo podía ayudar, quedándose de esa manera. El infierno está justamente sobre una de los ingresos de la capilla Sixtina.
A partir de 1980 se hizo una restauración a la capilla Sixtina durando unos 15 años. Continúa su historia (…).
P.D. El cardenal y maestro de ceremonia que criticó y se ofendió por las obras plasmadas por Miguel Ángel ante el papa se llamó Biagio De Cesana, se dice que se taparon con gasas blanca muchos desnudos, específicamente de las partes íntimas. De ahí fue cuando Miguel Ángel decidió retratar la cara de él en el infierno de Minos, con orejas de burro por ignorante y una serpiente enroscada al pecho y mordiendo su parte intima, llevando esto último a varias interpretaciones; de ahí de nuevo Biagio regreso nuevamente donde el papa a comentarle su disgusto y se dice que el mismo papa de manera burlesca le expresa lo siguiente: "si os hubiera enviado al purgatorio, podría hacer algo, porque hasta allí llega mi poder para sacaros; pero en el infierno es imposible; de allí no se puede salir, hijo mío"


domingo, 28 de mayo de 2023

CONFERENCIA 𝗚𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗜𝗔 𝗧𝗨 𝗔𝗗𝗨𝗟𝗧𝗘𝗭. 𝗖𝗿𝗶𝘀𝗶𝘀 𝗗𝗲 𝗟𝗮 𝗔𝗱𝘂𝗹𝘁𝗲𝘇 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗺𝗲𝗱𝗶𝗮 𝗼 𝗠𝗶𝘁𝗮𝗱...

🔵CONFERENCIA 𝗚𝗘𝗥𝗘𝗡𝗖𝗜𝗔 𝗧𝗨 𝗔𝗗𝗨𝗟𝗧𝗘𝗭. 𝗖𝗿𝗶𝘀𝗶𝘀 𝗗𝗲 𝗟𝗮 𝗔𝗱𝘂𝗹𝘁𝗲𝘇 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗺𝗲𝗱𝗶𝗮 𝗼 𝗠𝗶𝘁𝗮𝗱 𝗗𝗲 𝗟𝗮 𝘃𝗶𝗱𝗮. Segunda Edición.💎
A partir del desconocimiento, es importante aclarar, ampliar y fundamentar temas sobre la adultez, les comparto un segundo fragmento de la #Conferencia #GerenciaTuAdultez, en la que describimos aspectos significativos con respecto a la adultez intermedia. Recordemos que la adultez también se divide en tres etapas: adultez temprana, adultez intermedia (35 -60 años) y adultez tardía o vejez.
Con respecto a la mitad de la vida o adultez intermedia encontré la siguiente publicación o expresión: "Horrible experiencia, no lo recomiendo" "Uff qué pereza da ser un adulto totalmente funcional... Vas corriendo a todas partes y da la sensación de que te has fugado de algún sitio.
Luego te dicen que debes asumir responsabilidades para evolucionar aunque no estés preparado o te lleven a la ruina.
Lo peor es el tema de la humanidad, hay personas tan tan tan adultas que se olvidan de la humanidad. Que creen que su trabajo, hijos o cuenta bancaria les definen. Y ahí siguen, dificultando que otros crezcan con su adultez".
Lo interesante de la expresión no es la crítica como tal, es que para alguien o para esa persona fue una vivencia real, fue o es fatal.
La adultez es una etapa y proceso evolutivo en la que sin excepción se pasa por ella. La vivimos, la actuamos a partir de aspectos conscientes y también a partir de lo que creemos que esta bien o adaptado por la cultura, -para un fin-, un objetivo que es muy común: ser feliz; aún así surge mucho el desconocimiento y la desproporción, siendo verdaderamente amplia. En muchos casos se actúa y se percibe a partir del dolor, del vacío o por medio de la desesperación, esa no es la finalidad, la intención es vivir el proceso con conocimiento, con desapego, con proactividad.
☑️Sin más preámbulos, te invito a ver el segundo fragmento de la conferencia, chequeá acá 👇
#Gerenciadesímismo 💯🎯
¡Ser lo que se es!
Mi Rol Facilitar #PsicólogaLeidyCañas
#ProcesoDeIndividuación

martes, 16 de mayo de 2023

Polaridades. Fotografías alusivas al museo de Pablo Picasso en Málaga.

Por: Leidy Cañas Torres. Consultora y Facilitadora. 


Les comparto, Pablo Picasso en lo personal me genera muchas percepciones, aclarando que es un gran pintor, un gran artista y alguien que ha brindado o liderado amplios espacios en el arte.
Al acercarme a sus pinturas y verlas de manera atenta, me refleja y me lleva al tema de polaridades y contradicciones. Inicialmente me impresionaban la forma de dibujar el femenino, al principio creía que era una proyección de él al querer dividirlo o maltratarlo. Una vez estando un poco más atenta a su historia y descripción cambio de idea y de opinión. Pablo Picasso no dibujaba en sí a muchas mujeres; al escuchar un video de arte y bibliografía sobre él, mencionaba como Pablo se dibujaba a sí mismo. En resumidas cuentas dibujaba y proyectaba su femenino.


Como han visualizado uno de mis intereses se plasma en el proceso de individuación y con él una de sus representaciones o contenidos: el femenino y el masculino. Por supuesto, aprovecho el contexto del arte para hablar de este tema. Sabían que el femenino y el masculino es una de las polaridades y contradicciones más amplias en el psiquismo del ser humano. En la conferencia Gerencia tu adultez nombró el tema de manera corta, sin demeritar su importancia.


Las contradicciones son inevitables; el bien y el mal, la luz y la oscuridad, arriba y abajo. Muchas de las cosas o perspectivas son duales, como si todo tuviera dos polos, dos opuestos, negativo y positivo, blanco y negro.

Antiguas paradojas mencionan los siguiente:
«La tesis y la antítesis son idénticas en naturaleza, difiriendo sólo en grado».
«Los opuestos son idénticos en realidad, diferenciándose en su gradación».
«Los pares de opuestos pueden conciliarse, los extremos se tocan».
«Todo es y no es al mismo tiempo».
«Toda verdad no es sino media verdad».
«Toda verdad es medio falsa».

En toda situación por inexplicable o por incómoda que sea presenta su polaridad, sus dos aspectos, dos como número importantísimo y su relación y explicación de los opuestos. En cada situación hay dos polos, son los dos extremos de la misma novedad. En todo se evidencia una diferencia. Ésta ley también se enmarca o se encamina en el aspecto psíquico, en el mental y en el espiritual.


«Todo es doble, todo tiene dos polos; todo, su par de opuestos: los semejantes y los antagónicos son lo mismo; los opuestos son idénticos en naturaleza, pero diferentes en grado; los extremos se tocan; todas las verdades son medias verdades, todas las paradojas pueden reconciliarse». El Kybalión, los misterios de Hermes, Tres Iniciados.
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domingo, 14 de mayo de 2023

Viaje Interior, retorno a lo materno, a la totalidad.

Por Leidy Cañas Torres. Psicóloga. Magíster en Psicología.  

"El viaje al interior de la tierra es el regreso al seno de la madre…”.

Proceso de cambio y transformación, cuando la psique necesita evolucionar se encuentra con otras esferas que no siempre son agradables; las polaridades y la sombra entran para dar ese paso a la integración.
Hablando del viaje interior, retorno a lo materno y a la totalidad, encontramos de ejemplo una fecha tan especial como la de hoy -en algunos países, entre ellos Colombia-. Aunque para unos pocos es complejo por la sensación y experiencia, para la mayoría es un día de festejo. Aún con expresiones o rechazo hacia la sociedad de consumo que lleva la compra de regalos y celebraciones desproporcionadas, se observa ese sentir del concepto universal y a la vez ese agrado que se siente al tener el respaldo, el cariño y amor de una madre, siendo lo verdaderamente importante y justificable, muy a pesar de vivencias poco agradables actuadas por un porcentaje.
Desde un punto espiritual el viaje interior o el viaje hacia dentro nos lleva al encuentro de un viaje heroico, como el de Odiseo, en el que combate con Dioses y tiene día a día, momento a momento problemas y enfrentamientos constantes. Por ende, uno de los encuentros más fuertes que se conozca hasta el momento es el encuentro con la sombra, el héroe que todos tenemos dentro lucha con todas sus armas para despejarse y llegar a la luz. Quizás esas personas que luchan con su madre, los que tienen sentimientos de dolor y desagrado estén en ese proceso de individuación en el que a pesar de ese recorrido, para ellos es perturbador y angustiante; ¡ese sí es un descenso al inconsciente! es todo un calvario, un purgatorio, es como un infierno, una confrontación que se hace lucha.
Para los que se encuentran en el proceso de daño y dolor, en sí perdonar y reconocer que los padres, en este caso las madres también fueron víctimas o cometieron errores, más que ahogarse en el daño que sintieron, dar vueltas o repetir el mismo comportamiento con sus mismos hijos, con la familia, con la pareja o sociedad, lo recomendable es unir su historia, observar, detallar, resignificar y conectarse con otro arquetipo de madre universal: con esa madre que cobija, brinda cariño y respalda - en Antioquia o en Colombia hay muchas.
Reconocerse es el primer paso, buscar la meta del viaje o recorrido personal, familiarizarse con la totalidad como meta, identificar al héroe interior, invocar al guerrero, al súper hombre que también sufre con su proceso iniciático, al que busca y lleva la transformación a lo largo de su recorrido, épocas y años.
Recordemos como todos tenemos representaciones, unas actuaciones que en algún momento se desarrollan, en este caso los arquetipos ejemplificados en el vagabundo, el abandonado, el huérfano, el mártir, la víctima, el maestro o el mago. Reconocer estos caminos, estas vivencias, estas interpretaciones lleva a la evolución de una persona, en este caso de un individuo que puede autogerenciarse, sanarse.
Detallamos como un arquetipo es un patrón universal, que en ningún caso una persona o ser humano escapará de personificar. "La verdadera visión psicológica consiste en detectar la experiencia heroica allí donde parece no haberla, dado el esquema académico o el estereotipo imperante" (Lisímaco Henao).
El viaje iniciático, el viaje del héroe, la individuación lleva a la función de diversos procesos, el viaje de vida. Adquirir conocimiento, consciencia, evolución, trascender los arquetipos y los estereotipos, generar ideas y con ellas llevar a la acción y concreción de paradigmas es una realidad que de verdad vale la pena arriesgarse.
¡Un buen viaje!



domingo, 7 de mayo de 2023

 La alhambra. Es un conjunto de antiguos palacios, fortalezas, jardines (alcazaba, del árabe: ciudadela), ubicado en Granada, España. Se construyó inicialmente para el emir y la corte del reino Nazarí, luego fue la residencia de los reyes de castilla y de muchos de sus representantes.


La Alhambra se construyó en la colina de la Sabika, uno de los lugares más altos de la ciudad de Granada. En él se buscaba estratégicamente una posición defensiva y un símbolo que detalla poder, una ubicación perceptible y contemplada. En tiempo de los romanos hacía referencia de las primeras impresiones escritas en el año 666 de un emplazamiento militar en la zona. En el 756 se detalló población árabe en los núcleos de El Albaicín y La Alhambra, donde el estilo granadino es la culminación del arte andalusí.

La decoración está dentro como fuera de los palacios nazaríes, su decoración se encuentra entre las cumbres del arte andalusí, alusivo a la naturaleza existente. También se observa un convento convertido en parador nacional y un museo de arte andalusí, la pinacoteca principal de la ciudad.

Ben-Al-Hamar construyó el primer núcleo del palacio, fortificó luego su hijo Muhammad II. Las murallas exteriores y el acueducto se completaron al final del siglo XIII. En los años 1314-1325 se data los jardines y pabellones del Generalife del reinado de Ismaíl.


Los emplazamientos más importantes de la Alhambra (el complejo de patio de los Arrayanes y el de los Leones se datan de la época de Yusuf I y Muhammed (1333-1345).
En 1492 se finaliza la Conquista de Granada por los Reyes Católicos. La alhambra pasó de ser ciudadela y palacio real de los reyes cristianos y el complejo monumental y posteriormente se añade al convento de San Francisco en 1494, el palacio de Carlos V en 1527 y la iglesia de Santa María de la Encarnación de la Alhambra en 1581.
Luego de pasar tres siglos, se plasman los tres sectores en la Alhambra: la alcazaba, el entramado urbano y los palacios.
Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1984. En el 2016 fue el segundo espacio en número de visitantes en España.